LEONA VICARIO.

Nacimiento: 10 de abril, 1789
Muerte: 21 de agosto de 1842

Guerra de la Independencia de México Heroína. La hija de ricos españoles, nació en México, Distrito Federal, México en 1789. Ella quedó huérfano a muy temprana edad y fue educada por su tío materno, Lic.. Agustín Pomposo Fernández. Su tío en la ley de la oficina, se reunió y se enamoró de Andrés Quintana Roo, pero su tío se negó a permitir a la boda a causa de las diferencias políticas. Quintana Roo, de izquierda a unirse con los insurgentes y decidió colaborar con el movimiento insurgente, fue un mensajero, ayudó a los fugitivos, envió dinero y medicamentos, y ha ayudado de todos modos podía. En 1813 fue detenida por su participación en el movimiento, había establecido un sistema de correo con los insurgentes, que reciben al día la información de la capital, lo que les permitió evitar más de unas pocas sorpresas y como resultado fue enviado a la convento de Belén de las Mochas. Fue rescatada del convento y llevado a San Juanico donde encubierta a sí misma como una mujer de negro y dejó montado en un burro cargado con pulque cuero sin ser reconocidos a Tlalpujahua, Michoacán, donde conoció y se casó con Andrés Quintana Roo. Después de su fuga, el gobierno aprovechó todas sus propiedades y dinero. A partir de ese momento ella estaba en los campos de batalla, el tratamiento de los heridos y ayudar a su marido, el plan de estrategias de guerra. Ella sufrió, junto con los insurgentes, todo tipo de peligros durante las campañas y dio a luz a su primera hija en una cueva. En 1818 fue arrestado de nuevo, pero recibió un indulto con la condición de su salida de la lucha. Con la consumación de la Independencia de México, el Congreso de 1822, volvió en parte algunos de la fortuna que había llamado a la guerra de independencia.

1907-1954)
 

 Frida Kahlo es uno de los más influyentes y conocidos artistas de ascendencia latina del siglo XX.
  Artista. Nacida Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón el 6 de julio de 1907, en Coyocoán, Mexico City, Mexico. Considerada uno de los más grandes artistas Mexico, Frida Kahlo comenzó a pintar después de que ella resultó gravemente herida en un accidente de autobús.
Kahlo se crió en el hogar de la familia donde nació, más tarde conocido como la Casa Azul o la Casa Azul. Su padre, Wilhelm (también llamado Guillermo) , fue un fotógrafo alemán judío-húngaro que había emigrado a Mexico, donde se reunió y se casó con su madre Matilde española y Mexicana india  . Ella tenía dos hermanas mayores, Matilde y Adriana, y su hermana menor, Cristina, nació el año después de Frida.

Alrededor de los 6 años de edad, contrajo la polio, que le causó a la cama durante nueve meses. Si bien ella lo hizo recuperarse de la enfermedad, cuando ella caminaba cojeando porque la enfermedad daño la pierna derecha y el pie. Su padre le incentivaron a jugar fútbol, ir a nadar, luchar e incluso-se motibava muy inusualmente, para una niña de su edad en el momento-para de este modo ayudarla en su recuperación.

En 1922, Kahlo se matriculó en la célebre Escuela Nacional Preparatoria. Ella fue una de las pocas mujeres estudiantes a asistir a la escuela, y se volvió conocida por su espíritu jovial y su amor por la tradicional y colorida ropa y joyas. Ese mismo año, el famoso muralista mexicano Diego Rivera fue a trabajar en un proyecto en la escuela. Kahlo a menudo visito cun mural creado por Rivera este se encontraba, en la escuela era la sala de conferencias. Según algunos informes, le dijo a un amigo que iba a tener algún Rivera bebé.

Si bien en la escuela, Kahlo se integro a  un grupo de políticos e intelectuales afines estudiantes. Se vio románticamente involucrada con uno de ellos, Aleandro Gómez Arias. El 17 de septiembre de 1925, Kahlo y Gómez Arias, viajaban juntos en un autobús cuando el vehículo chocó con un tranvía. Como resultado de la coalisión, Kahlo se encaja una barandilla de acero, que entró en su cadera y salió del otro lado. Ella sufrió varias heridas graves como consecuencia de ello, incluyendo fracturas en su columna y pelvis. A pesar de más de 30 operaciones posteriores

Su combiccion la mantiene firme.

Después de permanecer en el Hospital de la Cruz Roja en la Ciudad de México por varias semanas, Kahlo volvió a casa para recuperarse más. Ella empezó a pintar en aceite durante su recuperación y terminó su primer autorretrato, el año siguiente, que dio a Gómez Arias. Cada vez más activos políticamente, Kahlo se unió a la Joven Liga Comunista y el Partido Comunista Mexicano.

Kahlo seconecta con Rivera en 1928. El orador alentó su obra de arte, y los dos comenzaron una relación. La pareja se casó el año siguiente.Y apesar de que era 20 anos mas grande que el  eso no impidio su relaccion pero si fue una relaccion apasionada pero tormentosa. Durante sus primeros años juntos, viven de las comisiones que resiven de sus pinturas. En 1930, vivían en San Francisco, California, donde mostró su pintura Kahlo Frieda y Diego Rivera en la Sexta Exposición Anual de la Sociedad de San Francisco de Mujeres Artistas. Luego fue a la ciudad de Nueva York para el show de Rivera en el Museo de Arte Moderno y más tarde se trasladó a Detroit para la comisión de Rivera con el Detroit Institute of Arts.

En 1932, Kahlo incorporó más elementos gráficos y surrealista en su obra. En su pintura, del Hospital Henry Ford (1932), Kahlo aparece un desnudo en una cama de hospital con varios elementos a un feto, un caracol, una flor, una pelvis, y otros flotan a su alrededor conectado a ella por el rojo, veinlike cadenas. Al igual que con su anterior auto-retratos, el trabajo fue muy personal, que narra la historia de su segundo aborto involuntario.

Kahlo y Rivera en el tiempo de la Ciudad de Nueva York en 1933 estaba rodeada de controversia. Encargado por Nelson Rockefeller, Rivera creó un mural titulado El hombre en la encrucijada en el edificio RCA en el Rockefeller Center. Rockefeller detuvo el trabajo en el proyecto después de Rivera, incluyó un retrato del líder comunista Vladimir Lenin en el mural, que más tarde fue pintado para ser modificado ya que no concordava con el pensamiento de Nelson. Meses después de este incidente, la pareja regresó a Mexico y se fue a vivir en San Angel, Mexico.
Nunca fueron una pareja tradicional, Kahlo y Rivera se mantubieron  separadas, pero con las casas colindantes y estudios en San Angel. Ella se entristece por sus muchas infidelidades, incluyendo un romance con su hermana Cristina. En respuesta a esta traición familiar, Kahlo cortar la mayoría de sus mechas de su largo cabello oscuro. Desesperadamente quieren tener un hijo, ella de nuevo cuando ella experimentó una angustia aborto en 1934. Ella y Rivera pasaron por períodos de separación, pero se unieron para ayudar a los exiliados Soviética comunista Leon Trotsky y su esposa Natalia, en 1937. El Trotskys vino a permanecer con ellos en la Casa Azul por un tiempo en 1937 como Trotsky había recibido asilo en Mexico. Una vez mas ya que era un rival del líder soviético Joseph Stalin, Trotsky temía que iba a ser asesinado por su viejo némesis. Kahlo y Trotsky habrían tenido una breve aventura en este momento.
Aunque ella nunca consideró a sí misma un surrealista, un amigo de Kahlo una de las principales figuras en ese movimiento literario y artístico, André Breton, en 1938 la denomina de este modo y exponent sus obras. Ese mismo año, tuvo una gran exposición en una galería de la ciudad de Nueva York, la venta de la mitad de los 25 cuadros se muestra allí. Kahlo recibió también dos comisiones, entre ellas una famosa revista de Clare Boothe Luce, como resultado de la exposición. Kahlo se le pidió a pintar un retrato de la hija de Luz, la actriz Dorothy Hale. Más que un retrato tradicional, ella pintó la historia de Hale el trágico final de su suicidio saltando de un edificio alto. Si bien el trabajo, El suicidio de Dorothy Hale (1939), ha sido anunciada por los críticos, su patrón quedó horrorizado en el acabado de pintura.
En 1939, Kahlo se fue a vivir en París durante un tiempo. Allí exhiben algunas de sus pinturas y desarrollado amistades artistas como Marcel Duchamp y Pablo Picasso. Se divorció años más tarde que Rivera. Durante este tiempo, pintó una de sus obras más famosas, Las dos Fridas (1939). Las pinturas se muestran dos versiones de la artista sentados lado a lado, con ambos de sus corazones expuestos. Frida es un vestido casi todas en blanco y tiene un corazón dañado y manchas de sangre en su ropa. La otra lleva el vestido de colores audaces y un corazón intacto. Estas cifras se cree que representan "amor" y "amado" de Kahlo.

Curiosamente, Kahlo y Rivera no se quedaron divorciados por mucho tiempo. Ellos contargieron nuevamente nupcias en 1940 y, sin embargo, la pareja siguió dirigiendose con vidas separadas. Y tanto asi que se involucró con otras personas a través de los años. Tristemente tambien fueron conosidos por sus constantes infidelidades de ambos.

Kahlo recibió una comisión del gobierno mexicano durante cinco retratos de importantes mujeres mexicanas en 1941, pero no pudo terminar el proyecto. Ella perdió a su querido padre ese año y sigue sufriendo de problemas de salud crónicos. A pesar de sus problemas personales, su trabajo sigue creciendo en popularidad y fue incluido en numerosas exposiciones colectivas en torno a este momento.

En 1944, Kahlo pintó La columna rota, lo que representa un desnudo de Frida dividida casi por la mitad revelar su columna vertebral como una columna decorativa destrozadas. También lleva un corsé quirúrgico y su piel está tachonada con clavos o tachuelas. Una vez más, Kahlo compartió sus desafíos físicos a través de su arte. Alrededor de este tiempo, había varias cirugías y llevaban corsés especiales para intentar arreglar su espalda. Ella seguia buscando una variedad de tratamientos para la crónica de su dolor físico con poco éxito.

Sus problemas de salud empeoraron en 1950. Después de haber sido diagnosticada con gangrena en su pie derecho, Kahlo pasó nueve meses en el hospital y había varias operaciones durante este tiempo. Ella siguió en la pintura y el apoyo político a pesar de tener causas movilidad reducida. En 1953, Kahlo recibió su primera exposición en Mexico. Ella pudo no haber ido se encontraba en cama, pero decidio no perder la apertura de la exposición. Que llegan en ambulancia, Kahlo pasó la noche hablando y celebrando con los asistentes del evento desde la comodidad de una cama de cuatro carteles creados en la galería solo para ella. Kalo esbava llena de alegría uqe terminaria unos pocos meses más tarde, cuando parte de su pierna derecha fue amputada para detener la propagación de la gangrena.

Profundamente deprimida, Kahlo fue hospitalizada de nuevo en abril de 1954 a causa de mala salud, o, según algunos informes se indica, un intento de suicidio. Regresó al hospital dos meses más tarde con neumonía bronquial. No importa su condición física, Kahlo no permitió que se interponen en el camino de su activismo político. Su última aparición pública fue una manifestación en contra de los Estados Unidos y respaldado derrocamiento del presidente Jacobo Arbenz de Guatemala el 2 de julio. Aproximadamente una semana después de su cuadragésimo séptimo cumpleaños, Kahlo falleció el 13 de julio en su querida Casa Azul. Ha habido cierta especulación sobre la naturaleza de su muerte. Se informó al ser causada por una embolia pulmonar, pero también ha habido historias acerca de un posible suicidio.

Desde su muerte, la fama de Kahlo como artista sólo ha crecido. Su amado Casa Azul fue inaugurado como museo en 1958. El movimiento feminista de la década de 1970 dio lugar a un renovado interés en su vida y su trabajo, como Kahlo fue vista por muchos como un icono de la creatividad femenina Mexicana

.

Frida Kahlo falleció en 1954 a la edad de 47 y es recordado como uno de los más importantes artistas latinoamericanos en el arte moderno.

Gracias les doy por tomarse el tiempo de leer , les mando un abrazo fraternal!!!!!!

ESTOS RESUMENES DE LIBROS YA LOS TENIA,PERO INSISTO LO QUE ME PUEDAS ENSENAR DE TU CULTURA ESTA BIEN.....................TU SAVEZ QUIEN ERES!!!!!!!

TE ESPERO...............

Sor Juana Ines de la Cruz

       UN ORGULlO  PARA  LA LITERA  TURA   MEXICANA.  

 Sor Juana Inés de la Cruz
Poeta mexicana y escolar original nombre Juana Ramírez de Asbaje
nacido el 12 de noviembre de 1651?, San Miguel Nepantla, Virreinato de Nueva España [ahora en Mexico] murieron 17 de abril de 1695, la Ciudad de México
Principal
  poeta, dramaturgo, académico, y la monja, un destacado escritora de la época colonial de América Latina y del barroco hispano.
Juana Ramírez sed por el conocimiento de sus primeros años ya lo largo de su vida. Como mujer, tenía poco acceso a la educación formal y sería casi totalmente autodidacta. Juana nació fuera del matrimonio a una familia de medios modestos, ya sea en 1651 o, de acuerdo con un certificado de bautismo, 1648 (no hay consenso académico sobre su fecha de nacimiento). Su madre era una criolla y su padre español. Juana la madre envió a la dotados niño a vivir con familiares en la Ciudad de México. Existe a su prodigiosa inteligencia atrajo la atención del virrey Antonio Sebastián de Toledo, marqués de Mancera. Él la invitó a la corte como dama de honor en 1664 y más tarde tuvo su conocimiento a prueba por unos 40 estudiosos señaló. En 1667, habida cuenta de lo que ella llama su "total renuencia al matrimonio" y su deseo de "que no tienen ocupación fija, que podría restringir la libertad de mi estudio," Sor (Español: "Sister"), Juana comenzó su vida como una monja con una breve estancia en el orden de los Carmelitas Descalzos. Se mudó en 1669 a la más leve Convento de Santa Paula de la Hieronymite orden en la Ciudad de México, y allí se la llevó votos. Sor Juana sigue siendo de clausura en el Convento de Santa Paula para el resto de su vida.
Convento de Sor Juana de vida que ofrece su propio apartamento, el tiempo para estudiar y escribir, y la oportunidad de enseñar la música y el teatro a las niñas en la escuela de Santa Paula. También funcionó como el convento del archivero y contable. En su celda de convento, Sor Juana amasado una de las mayores bibliotecas privadas en el Nuevo Mundo, junto con una colección de instrumentos musicales y científicos. Ella fue capaz de continuar su contacto con otros eruditos y poderosos miembros de la corte. El patrocinio de la vicereine y virrey de Nueva España, en particular la del Marqués y marquesa de la Laguna de 1680 a 1688, le ayudó a mantener su excepcional libertad. Visitaron ella, a favor de ella, y ha publicado sus obras en España. Por su parte, Sor Juana, a pesar de clausura, no oficial se convirtió en el poeta de la corte 1680s. Sus obras en verso, poesía ocasional, encargó los servicios religiosos, y los escritos de todos los festivales estatales contribuyó magníficamente con el mundo fuera del convento.
Sor Juana de éxito en el ambiente colonial y su importancia se debe soportar al menos en parte a su dominio de toda la gama de temas y formas poéticas del Siglo de Oro español. Fue el último gran escritor del barroco hispano y el primer gran ejemplo de la cultura colonial mexicana. Sus escritos mostrar el infinito ingenio de Lope de Vega, el ingenio y juegos de palabras de Francisco de Quevedo, la densa erudición tensas y sintaxis de Luis de Góngora, y la abstracción esquemática de Pedro Calderón de la Barca. Sor Juana empleados de todos los modelos de la poética de la moda entonces, incluidos los sonetos, romances (balada forma), y así sucesivamente. Ella se basó en un vasto almacén de clásica, bíblica, filosófica, mitológica y fuentes. Ella escribió moral, satírica, religiosa y letras, junto con muchos poemas de alabanza a los tribunales cifras. Aunque es imposible hasta la fecha gran parte de su poesía, es evidente que, incluso después de que ella se convirtió en una monja, Sor Juana escribió seculares amor letras. Su amplitud de gama, desde los más reflexivos a lo cómico y el académico de la popular-es igualmente inusual para una monja. Sor Juana alegorías religiosas, tanto el autor de dramas y entretenida manto y daga desempeña. Notable en la popular línea son los villancicos (villancicos) que ella compuso para ser cantado en las catedrales de la ciudad de México, Puebla y Oaxaca. Sor Juana fue el prolífico como era enciclopédico. La autoridad edición moderna de su obra completa, editada por Alfonso Méndez Plancarte y Alberto G. Salceda, se ejecuta a cuatro largos volúmenes.
Sor Juana puesto su propio sello español en la literatura del siglo 17. Todos los de la monja de la poesía, sin embargo densamente barroco, exhibe su característica apretado lógica. Sus poemas filosóficos pueden llevar el tema del barroco engañoso de las apariencias en una defensa de empirismo que raya en la Ilustración razonamiento. Sor Juana celebra mujer como sede de la razón y el conocimiento en lugar de la pasión. Su famoso poema "Hombres necios" ( "Hombre Tonto") acusa a los hombres de la ilógico criticar el comportamiento que en las mujeres. Sus muchos poemas de amor en primera persona muestran una mujer desengaño (desilusión) con el amor, habida cuenta de la lucha, el dolor, los celos, y la soledad que ocasiones. Otros en primera persona poemas tienen un evidente elemento autobiográfico, que trata de la carga de la fama y el intelecto. Sor Juana de la más importantes de larga duración desempeña la participación de las acciones audaces, ingeniosas mujeres. Sor Juana también escribió en ocasiones de su natal Mexico. La breve obra de teatro que presenta su teatro religioso El divino Narciso (1689, El Divino Narciso, en una edición bilingüe), mezclas de los aztecas y religiones cristianas. Sus diversos villancicos contener una divertida mezcla de náhuatl (lengua indígena mexicana) y el Hispano-Africano y en español dialectos.
Sor Juana de la más importante y más difícil poema, conocido como el Primero sueño (1692, Primer Sueño, publicado en una Antología Sor Juana, 1988), es a la vez personal y universal. La fecha de su escrito es desconocido. Emplea el convolutas formas poéticas del Barroco a la tortura recuento búsqueda del alma por el conocimiento. En el poema de apertura, como cae la noche, se desencadenó el alma del cuerpo para soñar. En el transcurso de la noche de sueño, el alma intentos sin éxito de obtener el conocimiento total de los siguientes caminos de la filosofía escolástica y el neoplatonismo. Como el sol sube y rutas de la noche, el sueño se desvanece y el cuerpo se despierta, pero el alma determina a persistir en sus esfuerzos. Las últimas líneas del poema se refieren a una mujer "Yo", que asocia a la búsqueda anterior con su autor. De hecho, toda la línea 975-poema, lleno de erudición, es testimonio de la monja de la búsqueda permanente de aprendizaje.
El prodigiosamente logrado Sor Juana logrado renombre en Mexico y en España. Fama llegó con la desaprobación de la iglesia. Sor Juana rompió con su confesor jesuita Antonio Núñez de Miranda, a principios de los años 1680s porque había difamado a su público. La monja de la privilegiada situación comenzó a colapsar definitivamente después de la salida para España de sus protectores, el marqués y marquesa de la Laguna. En noviembre de 1690, Manuel Fernández de Santa Cruz, obispo de Puebla, publicado sin el permiso de Sor Juana su crítica de una de 40 años por el sermón del predicador jesuita portugués António Vieira. Fernández de Santa Cruz, titulada Carta atenagórica la crítica ( "Carta de Digno de Athena"). Usando el seudónimo femenino de la hermana Filotea, también advirtió Sor Juana a concentrarse en cuestiones religiosas y no seculares estudios.
Sor Juana respondió al obispo de Puebla en marzo de 1691 con su magnífica defensa y la defensa de todas las mujeres el derecho al conocimiento, la Respuesta a sor Filotea de la Cruz ( "Respuesta a Sor Filotea de la Cruz", traducido en una Sor Juana Antología, 1988). En la sección autobiográfica del documento, Sor Juana huellas de los múltiples obstáculos que su poderoso "inclinación a las cartas" han obligado a superar a lo largo de su vida. Entre los obstáculos que se discute ha sido temporalmente prohibida por un prelado de leer, lo que provocó a su lugar de estudio "todo lo que Dios ha creado, todos los que están mis cartas." Sor Juana famosa observaciones, citando a un poeta aragonés, y también haciéndose eco de St . Teresa de Ávila: "Uno puede perfectamente filosofar mientras cocina la cena." Ella justifica su estudio de "las artes y las ciencias humanas", según sea necesario para comprender la teología sagrada. En su defensa de la educación de las mujeres en general, las listas de Sor Juana como modelos aprendido de las mujeres bíblicas, clásica, contemporánea y tiempos. Ella usa las palabras Padres de la Iglesia como San Jerónimo y St. Paul, plegado a sus propósitos, para argumentar que las mujeres tienen derecho a la enseñanza privada. A lo largo de la Respuesta, Sor Juana reconoce algunos fallos personales, pero sigue siendo fuerte en el apoyo a su causa mayor. Del mismo modo, en el mismo año de 1691, Sor Juana escribió para la catedral de Oaxaca, algunos exquisitos villancicos a Santa Catalina de Alejandría que cantar las alabanzas de esta mujer aprendidas y mártir.
Sin embargo, en 1694 Sor Juana había sucumbido en alguna medida a las presiones externas o internas. Ella reducido su actividades literarias. Su biblioteca y las colecciones fueron vendidas por limosnas. Ella volvió a su anterior confesor, renovó su votos religiosos, y firmó varios documentos penitencial. Sor Juana murió mientras que su hermana monjas de enfermería durante una epidemia.
Su historia y logros, sin embargo, han ayudado a vivir en ella. Ella es ahora un icono nacional de Mexico y la identidad mexicana; su antiguo claustro es un centro de educación superior, y su imagen adorna la moneda mexicana. Debido al aumento de interés en el feminismo y la escritura de la mujer, Sor Juana llegó a un nuevo protagonismo a finales de siglo 20 como la primera publicación feminista del Nuevo Mundo y como el más destacado escritor español de la época colonial. Una mujer de genio que, parafraseando a Virginia Woolf la famosa recomendación para las mujeres autor, logrado bajo circunstancias hostiles en la creación de una "habitación de su propia", Sor Juana sigue siendo leído ávidamente y profundamente significativa para el día de hoy.

Don Francisco de Aguiar Seixas y Ulloa

 Don Manuel Fernández de Santa Cruz

 

Castorena Ursua Goyeneche y Villareal, obispo de Yucatán

 

Pedro de Arellano y Sosa, confesor de Sor Juana Inés de la Cruz

 

Francisco de Aguiar y Seixas, Arzobispo de la Nueva España

 

Personajes Importantisimos en la vidade Sor Juana Ines de la Cruz.

 

 

 

Esperando que este pequeno pasaje

en la vida de Este personaje,

les sirva como recodatorio y tambien

  como cultura general para los amigos que no

 son Mexicanos un beso grande y gracias por

   visitar mi espacio los veo pronto!!!!!!!!!

ESTO ES PARA TI QUE ME PEDISTE HABLARTE UN POCO DE MI CULTURA, AHORA TE PIDO QUE ME ENSENES LA TUYA , TU SAVEZ QUIEN ERES, MANDAME UN MAIL PARA LEERTE GRACIAS!!!

Me desangraría por compartir mi vida contigo,
si eso lo hiciera posible.
Mi deseo es que estés siempre llegando.
El destino pulsea por distanciarnos.
Todo es tan simple como inexplicable.
Es más fácil perdonar a los demás
que el desafío de perdonarse.
De reconocer nuestros errores.
Es tanto el amor que nos une,
que nos pone al límite,
y termina por oprimirnos.
Por instantes, parecemos desconocidos,
sentimos ser quienes no somos.
O a lo mejor es que nosotros coexistimos así.
Yo no lo creo.
Quizás es sólo un momento diferente, desalentador.
Mi alma me aturde con amenazas de abandonarme.
Y aunque luche, aunque muera, aunque viva,
quedaré desolado si no puedo lograrte.!!!!!!!!!!!!!!

Gracias por leerme y por que tu comentario vale oro para mi besucos!!!!!

                                                                                             ♪♬ ♩ ♭♪ÝûĿĨSŜÅ ♪♭♩ ♬ ♪