No hay duda, que la paradójica enfermedad neurodegenerativa que manifiesta la política peruana al olvidar hechos históricos de los esfuerzos chilenos y que en repetidas ocasiones supieron tender la mano al pueblo peruano... Justamente, provoca que Chile, un país que goza de un enorme prestigio internacional, recuerde:
1.- ¿Cómo pueden olvidar a aquellas25 naves que salen de Valparaíso el 20 de agosto de 1820, conocida como la Escuadra Libertadora, con seis mil hombres dispuestos a liberar al Perú y lograr su independencia?
2.- ¿Cómo pueden olvidar Yungay, el 20 de enero de 1839, cuando con el general Manuel Bulnes Prieto a la cabeza del Ejercito Unido – Restaurador y apoyado por el general peruano Ramón Catilla, con un total de 5.267 hombres, de los cuales 800 eran peruanos de los batallones Huaylas y Cazadores del Perú, leales a su patria y en esfuerzo conjunto, triunfan sobre el Ejercito Confederado, desterrando para siempre las pretensiones de reeditar el Imperio Incaico del mariscal boliviano Andrés de Santa Cruz?
3.- ¿Cómo pueden olvidar la liberación con ayuda de la Armada de Chile de las islas peruanas “Chonchi”, tomadas por los españoles en 1863, cuyas consecuencias el pueblo chileno debió pagar con la represalia española del bombardeo de Valparaíso el 31 de marzo de 1866 por el comandante de la Escuadra Española Casto Méndez Núñez?
Tres razones suficientes para recordar y agregar que de no ser por el Tratado Secreto de 1873 firmado entre el Perú y Bolivia, Chile no habría tenido Guerra con el Perú.
Y para ser juiciosos ¿Qué logró Perú de Bolivia en este conflicto?
Quizás, los síntomas de la entidad nosológica les hicieron olvidar, que a poco de iniciada la guerra, Bolivia abandona la misma en mayo de 1880, dejando solo al Perú en una guerra que se prolonga hasta 1884.
Peruanos y Chilenos, mantuvieron siempre lazos indestructibles, como lo son los lazos familiares. Conocemos el clásico ejemplo del gran comandante del Huáscar, don Miguel Grau Seminario, casado con doña Dolores Cabrero, a su vez hermana de doña Manuela Cabero, casada con el almirante chileno don Óscar Viel y Toro.
Es momento que el pueblo peruano, mire al futuro y tenga presente los hechos que más unen a estos dos pueblos y que hoy se reflejan con los millones de peruanos que por las oscuras políticas de su país, deciden buscar el destino que todos anhelamos en tierra chilena.
El 2008 logró cautivar con su pluma el interés de las mujeres. Pero ¿Cuál es la seducción y la magia de esta vida de best seller?
Aquí, una confesión de pasión social.
Verdad o mentira, juego de amoríos… Ilusión.
La mujer durante el siglo XXI concibe esa extraña vida, que se relaciona con todo ser humano por igual, sin importar condición social.
El siglo XXI nos enseñó a prometer amor eterno a cada desafío que nos propone la vida, pero… con el encanto y la libertad de no casarse con ninguno. Su fugacidad es el modo de perpetuarse y llamar al deseo de querer, cada día más, la vida en nuestras manos.
Cuando pude ordenar este pensamiento, logré comprender que alguien me miraba esperando una respuesta. No puedo negar ser una mujer más en medio de nuestras pulcras, establecidas y democráticas sociedades que encubren sus miserias en las zonas oscuras de la consciencia, allí donde no llegan los flashes, ni las estadísticas. Allí mismo, donde nos asumimos como una pura sangre, una elegida del destino y lo más curioso de todo es que aunque somos todas mujeres, no nos parecemos en nada unas con otras.
Para enfrentar este 2009 doy un vistazo atrás… me vuelvo loca yconvierto en una obsesión el entenderque inundamos el mundo con nuestras más insólitas historias… de lucha y poder.
Me imagino dentro de un castillo embrujado, cuando el cielo se cubre de relámpagos y truenos, mientras creo esos fantasmas, que son sólo eso… fantasmas… esos que amenazan la economía, con la temida crisis financiera mundial, las sociedades egoístas, las políticas que prometen un futuro mejor con el nuevo gobierno de Barack Obama; sin embargo, le sigo temiendo a ese fantasma que me dice: “cuando los Estados Unidos estornuda, todo el mundo se agripa”…Mi corazón tiembla por esa extraña e inesperada gripe real disfrazada de plebeya.
El mundo y yo… una mujer más… jugando a ser amigos!... Excesivo para mi joven, pero inestable presión sanguínea, que casi hace estallar mi osadía por querer saber el resultado antes de comenzar el juego.
Esta mujer… una más, en el camino hacia lo que quiere ser… Aspira reencarnarse en la melodía de este nuevo lenguaje social, que amenaza bajo esa deliciosa mezcla entre certeza e inseguridad, en esa extraordinaria y vanidosa distorsión de los sueños y de la más seductora realidad de la mujer en la actualidad.
Una creatividad original, capaz de cerrar cada capítulo, como un final sinfónico, sacando notas de la pauta de la vida, para introducirlas en las letras de la historia sin que exista una sola disonancia en el acorde.
La vida la estamos escribiendo para nosotras mismas, en un libro único. Lo que yo quiero leer… la vida me lo dice, con esa intimidad que provoca una riqueza total, sin temores, ni amenazas. Si una situación no me atrapa desde el comienzo, la dejo. Pero con la vida de hoy me pasa lo contrario, cuando voy conociendo más detalles de la evolución femenina, me enloquezco, me apasiono, siento el éxtasis intelectual y social, que goza al momento de decidir la separación eterna de lo que afecta mi vida…
Mejor... Me sumerjo en mi relato, en este nuevo mundo de una mujer más… que se activa y luego actúa, porque piensa como una comedia y no siente como una tragedia.
Lo que más cuesta es poder predecir en qué lugar del infinito va a terminar la prosperidad femenina durante este nuevo año. Sólo lo puedo asumir como el silencio bajo un ruido tremendo… ya estoy totalmente enamorada… llegó el momento de estrenar mi más intrigante Best Seller-2009.*
y con el reconocimiento a Antonio Vodanovic, quien fuera animador del certamenpor 29 años consecutivos, se dio inicio a los 50 años de Festival Internacional de la Canción en Viña del Mar.
Los actuales animadores, el guapo Felipe Camiroagay la bella periodista Soledad Onetto, se lucieron presentando a los grandes de la música mundial, como fieles representantes de su éxito profesional en la televisión chilena.
Mientras que el cantautor Joan Manuel Serrat, con un canto a la nostalgia, dio el pistoletazo de salida musical de esta quincuagésima edición de Festival.
LO MEJOR:
Es indiscutible aceptar el talento único de quienes hicieron vibrar de alucinaciones al Monstruo.
Para muchos la leyenda de sensaciones, recuerdos y elegante sonido de Simply Red, con clásicos como "It's only love doing this thing", "For your babies" y "Something got me started", lograronla ovación del público, quien los premió con todo lo que le pudieron entregar.
Mientras que, el candente salsero, Marc Anthony, sacó aplausos apenas puso un pié en el escenario. Bailó, interpretó temas como "Dímelo", "Tragedia" y "Valió la pena", entre otros.
El artista también tuvo un momento de emoción, cuando se quedó mudo frente a las muestras de cariño del público, el mismo que le entregó las antorchas y la Gaviota de Plata en reconocimiento a su calidad vocal y su magistral espectáculo.
Por su parte, el talento único y actitud de paz del mexicano Carlos Santana, hizo bailar a un público excepcional que deseaba escuchar el tentador sonido de un grande, como pocos. Su maestría con la guitarra estuvo cerca de dos horas deleitando al Monstruo de la Quinta ****ra.
IMPOSIBLE NO BAILAR
La primera jornada, bastó con nombraral grupo tropicalLa Noche, para que hiciera bailar a cada uno de los asistentes al Show. Con éxitos como "Que nadie se entere" y "Como la lluvia", los oriundos de Catemu se llevaron aplausos y todos los galardones.
En tanto, el ritmo del incomparable“Big Boss” del reggaetón, Daddy Yankee,mostrótítulos que lo han convertido en el máximo exponente de su estilo. Con un show impregnado de baile y pirotecnia, el boricua despertó al Monstruo gracias a "Pose", "Llamado de emergencia" y su "Gasolina", entre otros.
Por su parte, la mínima calidad vocal, pero excelencia instrumental de KC and the sunshine band , logro hacer bailar a la Quinta con éxitos como That's the way -I like it- y Shake your booty. La legendaria banda recibió todos los premios (antorchas y gaviota).
PASION, RITMO Y ROMANTICISMO
Iniciaron su show con “Abrazame” y culminó su exitoso paso por el escenario de la Quinta ****ra con “Coleccionista de Canciones”. Y aunque recibieron criticas de la prensa, definiéndolos como vozde laboratorio, los mexicanos de Camila, deslumbraron con pasión los himnos del romanticismo actual.
Durante la segunda noche, fue el rock irresistible de Juanes, quien abrió el espectáculo y cumplió. Aunque para muchos no con su característica voz
de hace un par de años.
El colombiano demostró en la Quinta,por qué es una celebridad mundial y en un redondo show plagado de éxitos, se llevó las antorchas de plata, oro y la Gaviota de Plata.
Juanes no perdió oportunidad para crear consciencia por la Paz Mundial.
Por su parte, el romanticismo único del boricua Luis Fonsi y su recorrido por clásicos, como “Nada es para Siempre” y “No me doy por vencido”,lo hizo merecedor detodos los galardones en los 50 años de Festival.
Otros románticos, pero en su estilo y ritmo más actual fueron Rkm y Ken-Y, quienes son la revelación del reggaeton novelesco y uno de los dúos más importantes de la música latina, por su mezcla de sonidos con el merengue y la cumbia. El dúo puertorriqueño se convirtió
en un éxito rotundo durante su presentación ante el Monstruo.
SORPRENDIDO Y EN SILENCIO PROFUNDO
El público escuchó la voz de la soprano chilena Verónica Villarroel, quien interpretó el himno sudamericano “Canción con todos”, la que fue acompañada por el ballet dirigido por Fernando Henríquez.
Los animadores aparecieron en el escenario para saludar al público y despedir a la cantante lírica chilena, quien se llevo Antorcha de Plata, de Oro y el máximo premio del evento, la Gaviota de Plata.
Muy sorprendida, Villarroel agradeció al Monstruo y señaló que “no lo puedo creer” y agregó “Soy chilena, estoy orgullosa y llevo el nombre de mi país por todo el mundo”, mientras el público pedía que continuara cantando.
HUMOR INFALTABLE
Simplemente no destiñó. Dinamita Show regresó en gloria y majestad al escenario que los lanzó a la fama y con una rutina fresca y ágil, se llevaron todas las estatuillas.
COMPETENCIA INTERNACIONAL
Argentina, ganó las dos Liras de Oro de la competencia internacional, con el premio de mejor intérprete y el título de la Canción de Oro.
"Yo recién cantaba en bares con 50 personas... es inmenso el premio... no tengo palabras... para mí es un sueño, estoy en el aire", comentó un emocionado Emiliano del Río, que ganó por su interpretación de "Ayer te vi",
Sin duda, el cantante, puso su sello personal a esta canción de Víctor Heredia que en el año 2001 ganó la competencia internacional y que en Viña 2009 y con un nuevo arreglo, volvió a conquistar el voto del jurado.
Indiscutiblemente, los argentinos arrasaron con la última jornada del Festival, porque Guillermo Fernández, la voz de "Soy tu ángel", de Valeria Lynch y Ricardo Pald, se llevó el premio de Mejor Intérprete, en esta balada que es una excepción para este cantante que se especializa en el tango.
Fue así como, terminado este Festival, las Lirasde Oro de la competencia se quedaron cercanas al corazón de la Ciudad Jardín, en Chile y en Argentina.
COMPETENCIA FOLKLORICA
"Cuecas al sol" de Isabel Parra se convirtió en la ganadora, llevándose consigo la Lira de Oro. En tanto, Camila Méndez, quien canta esta cueca, se llevó el premio a Mejor Intérprete.
Ambos premios de la categoría se quedaron en Chile y la Lira de Oro, fue obtenida por una de las dinastías de la música en Chile.
"Me siento orgullosa de haber podido interpretar una canción de Isabel Parra y tengo intenciones de seguir trabajando con folklore, acercándolo a la juventud y mezclándolo con ritmos modernos", dijo la satisfecha ganadora.
JURADO INTERNACIONAL SOBRE EL ESCENARIO FESTIVALERO
El chileno Fernando Ubiergo, no perdió la oportunidad para dar un vistazo a sus clásicos y ser premiado por el público asistente.
El atractivo numero del magnate Leonardo Farkas, se prestó para diversas criticas por parte de la prensa; sin embargo, sus fieles seguidores, lo hicieron sentir como todo un Rock Stars,otorgándole una merecida antorcha de plata, para el millonario chileno más solidario de los últimos tiempos.
Quien pasó sin pena ni gloria, fue el suizo, de trayectoria en ItaliaPaolo Meneguzzi. Conocido comohijo prodigo del Festival de Viña del Mar, tras iniciar su carrera ganando el certamen en1996 y con el fin de presentar su último trabajo, titulado “Música”, Meneguzzi
lució un coro de desafinaciones y nerviosismo, luego de que el Monstruo de la Quinta ****ra, ovacionara a los dioses del Pop, soul, jazz y rythm & blues, Simply Red.
INFALTABLE BELLEZA FEMENINA
Sin duda, fueron las protagonistas de estas Bodas de Oro, quienes deslumbraron al Monstruo festivalero.
La bella y destacada periodista Soledad Onetto González, fue la anfitriona durante las seis noches del certamen. La rubia debilidad, sonrojó a más de un artista, entre ellos Juanes y Luis Fonsi, quienes cantaron especialmente para la exitosa y esplendida animadora del Festival.
Por su parte, la escultural venezolana Catherine Fulop, cautivó con su indiscutible carisma y simpatía, como jurado internacional y como flamante reina de las Bodas de Oro del Festival de la Canción en Viña del Mar.
La mujer directiva, dirigente o líder de una organización establece una propuesta espiritual e insinúa un cambio de visión.
Las mujeres líderes son semillas que se siembran y sus cosechas darán frutos a partir de ciertas condiciones naturales, otras adquiridas y entre estas últimas, una esencial:
La toma de conciencia de su rol en la sociedad. Una mujer líder no es quién hace más de lo mismo y se capacita de igual modo que se realiza. Si ella actúa desde el descentramiento no puede ser llamada una mujer líder.
La mujer líder puede ver antes que otros el curso de los acontecimientos, tiene mejor preparación para enfrentar o producir cambios. Allí reside la importancia que adquiere y el modo en que influirá con sus propuestas acentuando el nivel de ansiedad o luciendo el nivel de desarrollo humano.
La importancia de la mujer es mayor.
Su éxito material se puede alcanzar con liderazgo o sin él, aunque según este último enfoque, el éxito no contendrá realización humana; sólo se obtendrá realización material.
Para integrar ambas partes es necesario un liderazgo sensible, impulsado por una mujer líder de líderes que, apoyándose en un trabajo fusionado, engendre vivencias que permitan experimentar los dones propios y ajenos; Apoyándose entre sí, corrigiéndose, apuntándose, sentirá que dicho proceso responde a un sentido superior de realización, expresado en palabras de gratitud por las oportunidades facilitadas, los servicios ofrecidos, la motivación recibida o alentada.
En este proceso el objetivo de la mujer líder no es individual sino del conjunto formado por los colaboradores involucrados. De esta forma, el resultado obtenido será siempre mayor que la suma de los individuales.
El compromiso con el proceso que vengo describiendo y que nos hace pensar en la eficacia: la capacidad de hacer lo que debe ser hecho.
Complementando la actividad de quienes tienen que realizar todas las tareas
Cuando una mujer líder opera desde su centro, desarrolla una capacidad de delinear estrategias de corto y largo plazo. Su observación de la realidad amplía sus maniobras y la rapidez de sus acciones;… entonces su intuición se agudiza.
La paz interior femenina, producto de la certeza sobre la que se ha fundado, estabiliza las emociones y así logra ver más y anticipadamente.
Otra capacidad especial de una mujer líder es su influencia, pues no puede ser otorgada ni asignada, no surge de un título, tiene que ser ganada. Será una mujer guía de un proyecto, irá frente brindando ejemplo o se dispondrá detrás sosteniendo el esfuerzo. La mujer líder producirá cambios y será seguida por un conjunto de personas que la ayudarán intencionalmente, actuando sobre la base de la visión que se les ha transmitido. La mujer que lidera desde el centro respeta no sólo sus valores sino ajenos, busca su integridad y de su entorno. Y es su entorno quien hace valer ese reconocimiento siguiéndola al cien por ciento apoyándola en cada uno de los desafíos que nos otorga las causalidades del universo mediante su esencia...¡La Esencia de Mujer!
Magia, Música, Sueños y Amor Pa’l corazón Asistir a un concierto de este fiel creador de la magia en la música y poesía, es como estar en un espacio que no se mide en metros, sino en horizontes… incluso en sus silencios, aún se siente un recital de melodías que llegan al corazón.
El 21 de agosto Santiago de Chile se impregnó del romanticismo y sabiduría de un verdadero trovador de la música latinoamericana, capaz de inyectar a su público de la mezcla ideal entre nostalgia, romanticismo y vitalidad. Así es el íntimo Tour 2008 Remedio Pa’l corazón.
Su último trabajo discográfico, nos conecta con lo que somos y desde ahí recuperar todo lo perdido para renacer con alegría. Así define la vida Alberto Plaza “Siempre he dicho que en la vida todo es ciclos. Al verano le sigue el otoño, a éste el invierno y luego la primavera para comenzar nuevamente con el verano. A la noche le sigue el día, luego viene otra noche y así… Esto quiere decir que cuando pasamos por un período difícil, por algún sufrimiento, nunca debemos perder la certeza de que a ese dolor le seguirá la alegría y lo mismo ocurre al revés, a la alegría siempre le seguirá un tiempo de tristeza o melancolía”.
Dejarse seducir por la música latina es aceptar la oportunidad de conocerlo verdaderamente y disfrutar la aventura de explorar y descubrir lo que guarda más allá de su discografía y experiencias de vida. Quienes hemos contemplado sus presentaciones nos sumimos en nuestros más profundos sentimientos, temores, carencias, esperanzas, dolor y anhelos; es comprender que detrás del artista, se encuentra un corazón sensible con una sonrisa noble de éxito y emoción.
Con más de mil conciertos en América Latina, más de un millón de copias vendidas y toda la maestría de un cantautor excepcional que cautiva a multitudes y que convierten a Alberto Plaza en uno de los pilares fundamentales de la música hispana. Un sitial merecido en sus más de veintiún años de vida sobre los escenarios.
Es imposible desconocer su aplaudido talento. Ya sea por sus magistrales interpretaciones o composiciones.
Este reconocido artista chileno continúa cada día enamorando a su público con una destreza musical inigualable.
Su complicidad con la Música
Alberto nace un 12 de febrero en Santiago de Chile. Con un talento sublime y tan sólo cinco años canta y toma una guitarra por primera vez en el show de televisión chilena “Tío Alejandro”. Un debut decisivo que sembraría en él, la semilla de su gran pasión por la música.
Al tiempo que desarrolla su vocación artística, estudió tres carreras universitarias (Ingeniería Civil, Economía y Publicidad) que no culmina. Así, junto a su guitarra, comienza a tejer su historia convirtiéndose en un “Trovador de Sueños”, como ha sido bautizado por sus seguidores.
Durante su juventud este prometedor talento, comienza a cultivar sus dotes de compositor e intérprete en distintos festivales de colegios. A sus 17 años, se inicia por primera vez, como cantautor cuando compone e interpreta sus primeras canciones de amor.
Conquistador de Victorias
Con el alma comprometida de ilusión, Alberto Plaza seduce a la multitud por primera vez en el escenario del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile.
En 1985 interpreta frente a casi veinte mil personas “Que Cante La Vida”, tema que se convierte en un clásico de todos los tiempos, obtiene la Gaviota de Plata y recibe los premios al “Artista más popular” y a la “Revelación joven” del certamen. Quince años después, “Que Cante La Vida” fue distinguida como “La Mejor Canción Chilena” de las que han circulado por toda la historia del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
Desde ese memorable febrero de 1985, Alberto ha estampado su admirable talento en siete oportunidades el escenario de la Quinta ****ra y en cada una de estas ocasiones ha obtenido la Antorcha de Plata, premio que el público otorga a sus artistas favoritos.
A mediados de 1985 se edita su primer álbum “Que Cante La Vida”, disco que rápidamente se hizo merecedor del Triple Disco de Platino. A partir de ese momento, los sucesos discográficos no paran y la internacionalización de su carrera crece a pasos agigantados.
Durante los ochenta compone una de las canciones más importantes y exitosas de su carrera: “De Tu Ausencia“, tema que se mantiene por más de ocho semanas en el primer lugar de las listas radiales. Además, es elegida como “La Mejor Canción del Año” en un programa de Televisión Nacional de Chile.
En 1987 lanza su segundo disco “En La Escalera”. Este álbum obtiene Doble Disco de Platino. Dos años más tarde, su tercer álbum “Blanco Y Negro” también se convirtió en todo un éxito, haciéndose merecedor del Doble Disco de Platino.
Su popularidad traspasa las fronteras y el cantautor chileno inicia exitosas presentaciones en el extranjero, que incluyen actuaciones en Perú, Bolivia, Ecuador y México.
Ante su talento los aplausos de la crítica especializada no se hacen esperar y en diciembre de 1992 su cuarto álbum “Cómplices”, que lanza en 1991, es premiado por La Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile (APES) con dos importantes galardones: “Mejor Compositor” y “Mejor Disco Del Año“.
En 1993 logra otra nominación al premio APES, como Mejor Compositor del Año. En Quito es invitado por el reconocido pintor Oswaldo Guayasamín a realizar un concierto en vivo desde su casa, evento que es transmitido por televisión a todo el país.
El 7 de octubre de 1994 graba su quinto álbum “Música y Versos De Amor”, con el que obtiene Disco de Platino.
Además, el 11 de noviembre de 1995 Alberto obtiene el segundo lugar en el Festival OTI Internacional, realizado en Paraguay con el tema “Canción Contra La Tristeza”.
Dos años después aparece “Bandido”, su sexta producción discográfica, cuyas canciones se convierten velozmente en éxitos radiales en cada uno de los países latinoamericanos donde son emitidas.
El disco “Bandido” se mantiene durante meses entre los más vendidos de las disquerías chilenas. Al reconocimiento de la Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile, (APES) que le otorga el galardón como “Mejor Disco del año” en 1996, se suma el éxito de ventas que lo ha hacen merecedor del Triple Disco de Platino. En 1997 el tema “Bandido” es escogido como la “Canción del Año” en Perú.Tras enseñar a la prensa el video de “Bandido”, Plaza viaja a Ecuador donde cierra la segunda noche del festival Todas las Voces Todas, realizado en Quito. Durante 1996 recibe uno de los premios más trascendentes de su carrera por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor quien lo reconoce como “El Mejor Compositor de La Década”, galardón que resume su significativo aporte a la música hispana.
En 1998 su séptima producción “Polvo De Estrellas“, logra el Doble Disco de Platino y una nueva nominación al “Mejor Disco del Año”, por parte de la Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile (APES). El talentoso cantautor celebra junto a su público sus quince años de trayectoria musical.
En un espléndido concierto ofrecido en el imponente Teatro Municipal de Santiago de Chile, graba en vivo su octavo álbum “Alberto Plaza Quince Años Vivo” el que obtiene Tres Discos de Oro. El 19 de abril del 2000, en medio de un magnífico escenario, sentencia emocionado: “Con este tesoro voy a caminar quince años más”.
El 2001 es uno de los años más significativos en su vida. El 16 abril nace su primer hijo José Domingo y cinco meses después graba en Italia “Un Día Más”, álbum donde trabaja junto a los más destacados músicos y profesionales de renombre internacional. En este álbum Alberto transmite la inmensa felicidad de ser padre.
A pocas semanas de ser editado “Un Día Más” alcanza Disco de Oro en Chile y Colombia. “Tierra Vendrá” compuesta por el italiano Giovanni Danieli y adaptada al español por Alberto Plaza y el productor chileno Oscar Peña. Una sorprendente mezcla que incorpora la voz de Plaza en español con la interpretación de Danieli en su lengua natal. Voy a Cambiar el Mundo.
Alberto Plaza vio en los ojos de su hijo “la promesa de tiempos mejores” y es así como creó la fundación Voy a Cambiar el Mundo, como el más grande proyecto de su vida “En mis canciones hay un código genético de profunda vocación social y muchos corazones recogieron ese mensaje que se materializó en una fundación”.
Voy a Cambiar el Mundo “contribuye a erradicar el maltrato infantil, generando movilización y conciencia social en torno al respeto y atención que merece la infancia”. “Existe una necesidad humana de dar, de entregar amor. Siento que hay un mandato orientado a ayudar a los demás”, explica el cantautor.
Su club de amigos “Voy a Cambiar el Mundo” creado en 2001 (bautizado así en honor al tema creado por Alberto Plaza) cuenta con sedes en varios países que realizan valiosas actividades solidarias en su nombre.
Con el apoyo de Alberto, el club continuamente realiza obras benéficas en ciudades de Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Perú y Venezuela.
En el 2006 el reconocido compositor reúne todos sus esfuerzos y los de Voy a Cambiar el Mundo hacia su nueva campaña social bautizada “Dame el impulso para Cambiar el Mundo” dirigida a erradicar el maltrato infantil (físico, emocional, sexual, abandono, negligencia y trabajo infantil) en América Latina.
En noviembre del 2002 lanza el disco “Alberto Plaza Sus Más Grandes Éxitos” con 26 de sus más reconocidas canciones. “No Seas Cruel”, “Yo Te Seguiré”, “Polvo De Estrellas”, Sentencia”, “Cómplices” y “Bandido”, entre otras. Este álbum obtiene Disco de Platino.
Alberto Plaza se envuelve nuevamente en otro importante desafío musical. En octubre del 2003 graba “Febrero 14”, donde vuelve a sorprender con toda su experiencia de intérprete y compositor.
La firma de un Talento
Con humildad y agradecimiento Alberto Plaza ha recibido numerosos reconocimientos durante años de carrera. Como ser nombrado en junio del 2002 con el título honorífico de “Embajador Cultural de Chile en Estados Unidos“, nombramiento otorgado por la Cámara Chilena de Comercio de Estados Unidos debido a su valioso aporte a la música y a su brillante trayectoria sobre los escenarios.
Enamorado de Colombia
Durante abril de este año, Alberto Plaza otorgó 11 conciertos en Colombia y aunque por ahora no hay fecha de regreso declara “cada vez que vuelvo a Colombia es una fiesta para mí”.
Tras ser un importante colaborador para “abandonar el proyecto de vida de los colombianos, enfocado en la violencia, para luego ser acogidos por la sociedad” Fue homenajeado y considerado uno de los personajes más queridos de la escena musical. Debido a su fructífera labor integradora entre Chile y este país, recibe en julio del 2002 la “Gran Medalla Círculo Colombo Chileno”.
Un año más tarde, en marzo del 2003, Colombia le concede “Medalla Andrés Bello” como “Embajador de Buena Voluntad de la Cultura Latinoamericana”. Reconocimiento en honor a su valioso aporte a la música hispana. Este premio le es otorgado por la Secretaría Ejecutiva del Convenio Andrés Bello, organización internacional de carácter intergubernamental conformada por Bolivia, Colombia, Chile, Cuba, Ecuador, España, Panamá, Paraguay, Perú y Venezuela.
Su significativa contribución a la causa social y la gran popularidad que goza en Colombia lo hacen merecedor de “Llaves de la Ciudad de Medellín” que le entrega el Alcalde Luis Pérez Gutiérrez en abril del 2003.
Tres años más tarde recibe las “Llaves de la Ciudad de Barranquilla” por parte de su Municipio. Asimismo, Alberto Plaza se convirtió en el primer artista de la música en recibir la medalla “Orden Mérito a la Democracia en el Grado de Gran Comendador“, distinción que le otorgó en octubre del 2006 el Senado de la República de Colombia debido a su activa campaña a favor de la “No Violencia Infantil“, tarea social que ha venido realizando junto a su organización “Voy a Cambiar el Mundo”.
Sus recientes pasos
Alberto Plaza no para de deslumbrar y el 2005 graba en Buenos Aires el disco en vivo titulado “Acústico”, un álbum con tres temas inéditos y once de sus éxitos musicales. Sin duda, un trabajo cautivante donde logra una atmósfera íntima y mágica en cada una de sus solemnes interpretaciones.
En este disco, el músico chileno combina entusiastas melodías pop de temas como “Bandido” y las traduce al sonido acústico, estilo Unplugged.
Además, entrega nuevas y espléndidas versiones de grandes éxitos como “Pequeño Rayo De Sol” y “No Seas Cruel”.
En “Acústico” interpreta admirablemente “Sentencia” a dúo con el reconocido cantante argentino Jorge Rojas.
En 2007 Alberto Plaza lanza su nueva producción musical “Remedio Pa’l Corazón”, un álbum cargado de energía positiva, ritmos caribeños e intenso romanticismo que promete hechizar a sus seguidores.
En este disco una vez más Plaza convierte cada una de sus nuevas canciones en piezas de excepción.
“Remedio Pa’l Corazón” es el disco número doce en su exitosa trayectoria artística. Un trabajo intenso al que dedicó tres meses y largas horas en los estudios de grabación de Medellín, Miami y Nashville (Estados Unidos).
Actualmente Alberto Plaza està en pleno Tour 2008 Remedio Pa’l corazón en donde destacan Venirte Conmigo y Ahora Dime como algunos de los sencillos más potentes de su carrera musical.
Plaza ha presentado por toda Latinoamérica con el orgullo de su nuevo álbum, que fue Disco de Platino en Perú, a sólo meses de su debut.
El intérprete de Aventurera, quien está radicado en Miami desde hace varios años, presenta un increíble espectáculo en vivo con lo mejor de sus nuevas canciones, sus éxitos probados y algunas mágicas sorpresas musicales, entre las que cuentan Recuérdame tú también, Adiós, No seas cruel y Pa´lante, sencillo que llegó a la Casa Blanca en la voz de Willy Chirino, quien interpretó el tema creado por Alberto Plaza ante el Presidente de Estados Unidos George Bush.
“Yo siempre he confiado en lo que sé hacer… con la humildad necesaria de saber y admitir …que debes trabajar mucho”
No hay duda que Alberto Plaza es dueño de tener la clave del éxito y es así como nos confiesa que” mientras tengas fe, talento y ansias por aprender de los mayores, todo se puede lograr”. Su más importante consejo hacia las nuevas generaciones “es adquirir conocimiento a través de la voz de la sabiduría”. A sus 46 años declara estar”Entre drama y comedia he llegado a la edad media, me siento con una sabiduría que equivale a acortar distancias hacia la verdad que sólo te otorga el tiempo”.
Su confianza hacia los jóvenes talentos es admirable y nos explica que “la suerte no existe como tal. Uno busca en la vida los caminos que te van guiando como el talento, la inteligencia y el momento oportuno. La clave es buscar lo que te hace feliz y permite desarrollar tus capacidades, de ese modo, las oportunidades llegan solas, si tienes fe y estas convencido de que lo que haces… lo haces bien”.
Su éxito como cantautor y espíritu solidario lo expresa en la necesidad de que exista “liderazgo espiritual que convoque a todas las generaciones. No hay nadie que nos guíe. Todo está centrado en el conocimiento técnico, en la situación económica y política”; Sin embargo, Plaza es todo un líder solidario al componer junto al joven cantautor chileno, Mario Guerrero, el himno de los 30 años de la mayor obra solidaria en Chile: La Teletón.
La música de Alberto, sincroniza en perfecta armonía e interpretación, mensajes profundos y autentica sensibilidad, motivos que lo consagran como un “Arriero del Tiempo” y calificado por sus seguidores como un “Trovador de Sueños” capaz de enamorar la música y romanticismo de toda Latinoamérica.
Por: Andrea González - Villablanca Corrección de Texto: Andrea González - Villablanca Fotografias:www.albertoplaza.com - Andrea González - Villablanca concierto en Santiago de Chile
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