My Roots: Cuban

Languages: Español, Inglés

About me:
Mi pasión es escribir, darle rienda suelta a mi imaginación, es cuando verdaderamente experimento la sensación de estar libre; y mi ilusión va más allá de cualquier necesidad. Quiero crecer en sabiduría y capacidad para seguir escribiendo de todo lo que exista en el largo camino de la vida.Mercedes Alvarez nace en Santa Cruz del Sur, provincia de Camaguey. Cuba, en el año 1959. Con solo 6 años de edad fue seleccionada para la escuela nacional de natación, Marcelo Salado, en Miramar, ciudad de La Habana.

Fue campeona nacional de natación por 9 años consecutivos, y fue allí donde se le despertó su interés por la literatura. A los 13 años, gana el primer lugar en un concurso internacional de cuentos infantiles, con su obra la "Gallinita risa". Eso le dió mucho ánimo para continuar escribiendo. Participó en varios eventos literarios en Berlín (Alemania) y Moscú (Antigua Unión soviética.)

Es graduada en Licenciatura en cultura física. Actualmente tiene su propia compañia de representación artítica. Es compositora de música romántica, y confiesa que nunca ha dejado de soñar, y es ahora después de casi 30 años, que con laEditorial Voces de Hoy, decide darle continuidad a sus obras.

Interests and Hobbies:
Fuíste tú, la que sentí junto a mí,
que mis sueños veló,
junto a mi piel y mi espíritu.

Fuíste tú, porque del suspiro
sentí la alegría y de que nada me faltara a mi vida. Un abrazo a mi alma, aquella fuíste tú.

De andar y sufrir contigo mis desdenes;
volar contigo y soñar mis sueños,
compartir mis ilusiones y mis versos
y aliviar mis equivocaciones, que ya no duelen.

Mi vida fuíste tú, quién tranquilizaba todas mis penas, quién me regalaba una fuérza admirable,
quién en ocaciones me enseñaba a brillar;
porque fué mi placer darte regocijo y orgullo,
porque verte contenta era mi logro.

Estas aquí madre mía,
dónde juntas somos piél y espíritu,
pero somos una por ese amor que siempre nos unió,
por lo bueno y lo malo vivido,
y porque nunca serás mi olvido.

Música:
La música es un alivio para el alma y un consuelo al corazón.


Introducción: En los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se fusionan con el jazz. Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania, los une a todos bajo una misma denominación para eliminar confusiones y vender el concepto más fácilmente. Eligió salsa, término con el que se animaban a las bandas para aumentar la energía de la actuación. La música salsa tiene una estructura determinada: introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión llamada montuno, vuelta a la fase melódica y final. Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de fase, especialmente en el montuno, que es la sección con mayor energía rítmica.


* Antecedentes de la Salsa en Cuba
* Ritmos de Africa, Musica de Cuba
* La Salsa en la Cuba Mestiza
* La Salsa en Cuba, después de la Revolución


Francia, España y las colonias americanas: un antiguo antecedente de la salsa es la contrandanse bailada en Versalles, que pasó a la corte española, y de allí al Caribe, durante la colonización, ya con el nombre de "contradanza". La contradanse llegó a Haití y la contradanza a La Habana

Otro factor fundamental en el origen de la salsa lo constituyen los ritmos africanos que los esclavos africanos mantenían en sus ritos religiosos, conservación posibilitada por la asimilación de sus dioses, los orishas, a los santos católicos.

Es importante también en la constitución de los ritmos salseros, la inmigración proveniente de Haití en Cuba. Una primera oleada introdujo la contradanza criolla, una versión criolla de la contradanse con influencia africana en la instrumentación y la interpretación. La segunda oleada de inmigrantes llegó a mediados del siglo XIX proveniente de la República de Haití, lo que contribuiría al nacimiento del son cubano.

Ritmos de África, música de Cuba: La tradición vocal y los ritmos de tambores son una parte central en las prácticas religiosas y sociales de los africanos. Un aspecto relevante es el de musicalidad compartida. Uno de los músicos toca un ritmo específico y único (la clave) y el resto tocan juntos formando un polirritmo. Los polirritmos son un componente esencial en la música salsa. Las claves más comunes son de son, de rumba y de samba; todas descendientes de la clave africana.
El coro-pregón es otro legado proveniente de las ceremonias religiosas, donde los cantos eran dirigidos por un líder social o religioso.

El método de composición en la Cuba de la segunda mitad del siglo XIX variaba de acuerdo a la situación geográfica. En el Oriente, la música se basaba en una progresión rítmica de acordes sencillos que acompañaban letras improvisadas que obedecían la clave. Todas estas son características que están presentes en la salsa. La música del Occidente era más europea. Los instrumentos recordaban a los encontrados en las orquestas francesas. Esta conservación de la estructura orquestal, instrumentos y músicos especializados después facilitaría la entrada del Jazz en la música Cubana.

Cuando Cuba pasó a ser una colonia independiente, lo que antes era una diferencia geográfica, se convirtió en una estratificación social en la capital: la música europea para las clases altas de blancos y la música de Oriente para las clases bajas de negros.

Cuba Mestiza: El cinquillo caribeño llegó a la danza y las habaneras cubanas por medio de la contradanza criolla. Los bailes de estas formas musicales dejaron de ser actividades de grupo para convertirse en bailes de pareja. La individualización del baile preparó el terreno para la introducción del movimiento africano en los derivados de la contradanse. El mestizaje ocurrido en el baile fue mejor aceptado por comunidades de color que por la élite gobernante conservadora.
La influencia norteamericana durante la dictadura de Batista trajo actuaciones de artistas estadounidenses, lo que abrió el camino para la influencia del jazz en la salsa. El mambo pasó a ser reconocido como un género en sí mismo en los años ’40. El chachachá, otro descendiente de la sección de nuevo ritmo, al contrario que el mambo era todavía tocado por las charangas (flauta y violín) y conservó un tiempo medio. El gran cambio fue la introducción de la conga. Ambos estilos se extendieron rápidamente por el resto del mundo.

Cuba Revolucionaria y después: Fidel Castro subió al poder en 1959. El embargo estadounidense a Cuba no pudo impedir que se escapasen nuevos ritmos; los más notables el songo y el mozambique. Pero redujo la presencia cubana en el escenario mundial. Surgen así tres nuevos centros de la salsa: Nueva York, Miami y Colombia.
En Nueva York, los inmigrantes provenientes de Puerto Rico abandonan la música folclórica portorriqueña como la bomba o la plena –excepto quizá Willie Colón-, en favor de la música afrocubana. Miami fue el destino elegido por muchos de los cubanos exiliados. La salsa en Miami está relativamente politizada. El carnaval y el fomento de la salsa en Miami provienen en gran medida de un activismo político de derechas. Allí, la salsa es un símbolo de deseo: el de una Cuba sin Castro. En Colombia, el gran peso del país como centro de salsa se puede ver en su gran contribución de talentos e innovaciones rítmicas. Cuba preparó lo que se ha convertido en otra gran contribución a la historia de la Salsa: la Timba.



SON CUBANO

Alrededor del mil setecientos y piquitos, los "mulatos" criollos tarareaban una tonada que dice así: ¿Dónde está la Ma' Teodora? Rajando la leña está... con su palo y su bandola, rajando la leña está....
Y así y así, se repetía una y otra vez.
Cuando se investigó la raíz del Son cubano, estaba claro: esa mezcla del español y la negra africana, esa unión llena de sometimiento, látigos, sudor y temperamento: andaluces, yorubas, gallegos, congos, canarios, mandingas, extremeños, lucumíes ... mi abuelo negro y mi abuela blanca. Siglos de mezcla de tribus, iguales todos en la esclavitud, quizás en Africa reyes y reinas..... en América, distancia y hacer del dolor una sonrisa. Eso es Blues, Jazz, Samba, Reggae , Son, Rumbas, toda la música.

Había surgido el Son, de la mano de un músico santiaguero, Ignacio Piñeyro que en 1906, compuso "Echale Salsita" y después fundó el "Septeto Nacional". Sus instrumentos: Bongó, Claves, Guitarra, "Tres", Güiro, Marímbula, y Maracas.

Eran músicos de alma, humildes, a los que la historia musical les encargaba la honrosa tarea de poner en una canción la fusión de cuatro siglos. El Son es uno de los géneros cubanos más antiguos, dentro de la música popular cubana. Se reconoce con la introducción del "estribillo", alrededor del siglo XVIII. Es el resultado de la fusión de estribillos africanos, con que los negros acompañaban sus rudos trabajos como esclavos y las tonadas de labor, llevadas a la Isla por los españoles.

Cuba ha dado al mundo tantos excelentes músicos y cantantes soneros. Para definir tanta maestría, hay que primero quitarse el sombrero, porque el Son, no se quedó en 1906. No... recorrió la Isla de Oriente a La Habana, a donde llegó en 1910, prohibido por "lascivo e indecente", por las autoridades de entonces, pero era después del "Danzón" (baile Nacional de Cuba, compuesto en 1878) el ritmo y baile que mejor definía la cubanía. Después fue Benny Moré "El Bárbaro del Ritmo", quien con su Orquesta le adicionó al formato inicial Trombones, Trompetas , Saxos y un set de Percusión que estremecía. Ahí estaba en la Orquesta el cubano Dámaso Pérez Prado, pero eso será para otro comentario futuro.

Era 1940 y ya se escuchaba ese Son "gordo", que era igual, pero diferente, que era atractivo para la joven generación de entonces. El Son es la manera de caminar de las mujeres en Cuba, es el güarapo (jugo de la caña de azúcar), es darse una vuelta por la calle y ver en una esquina, a un niño haciendo las "claves". Es una historia que seguiré contando, para que los que dicen que inventaron la "Salsa"
y decirle: "Compay, hasta Celia Cruz, dijo que la única Salsa es la de los spaguettis"....

Al autor cubano Pepe Sánchez (1856-1918) se le puede considerar el "pristino" de los cantautores
cubanos, que se dedicaron a componer "Boleros". Después y antes que concluyera el siglo XIX,
sucesores como Sindo Garay (autor de "Perla Marina", "La Bayamesa" entre muchas), Manuel Corona, Alberto Villalón, dieron a la música cubana, la riqueza del trovador.

En 1963, Sindo Garay, recibió una carta procedente de México, suscrita por el folklorista Emilio Padrón, en la que le agradece la importancia del trovador cubano en el conocimiento y difusión del Bolero en México (Sindo Garay 1867-1968 "Memorias de un Trovador"). En 1878, ya conté que el músico mulato Miguel Faílde compuso "Las Alturas de Simpson" y le puso a su música "Danzón" estrenándola el primero de enero de 1879.

Siempre la música cubana, tuvo una enorme influencia en el Caribe y resto de América y el Mundo, como Argentina con el Tango. Cuba libraba su lucha de tantos años contra el dominio español, pero el ansia de libertad sentida por criollos mulatos ó blancos descendientes de españoles ó esclavos que todavía lo eran en las postrimerías del siglo IXX, dio una pléyade de grandiosos compositores que veían en su música, un homenaje a la Patria. Ignacio Piñeyro era un singular cantor de la décima criolla (música campesina) antes de dar al Mundo el Son , en 1906. La música cubana, tan cerca en distancia de México, Puerto Rico, República Dominicana se convertía sin proponérselo en el centro de la atención y muchas veces, músicos cubanos emigraban en busca de otros públicos. Tal es el caso de Pérez Prado y después ¿quién se acordaba del autor primario, del original creador? Como es el caso de Orestes López (fallecido en 1939 y hermano de Cachao López) tomó un día la segunda parte del Danzón (la más rítmica y "pegajosa", a la cual los músicos llamaban "Mambo del Danzón") y compuso un Tema que tituló "Mambo" que registró en 1938.

Orestes era un músico totalmente bohemio y soñador. Murió de tuberculosis al año siguiente, pero ya había compuesto un ritmo a partir del "mambo del danzón". En 1940, toda La Habana bailaba Mambo y otros se entusiasmaron por componerlos. Pero el autor y creador del Mambo es señores: Orestes López.

Acerca del baile del "Son"
Cuando me han preguntado (muchas veces), sobre el "Son" cubano y su "parecido" con la "Salsa", inmediatamente mi reacción era de sorpresa, por la poca información que hay sobre los géneros bailables de la Música cubana. Poca información que conviene a algunos, que han llenado sus bolsillos con el término "Salsa". Como dijera la cubana Celia Cruz, gran sonera y cantora de guarachas (variante regional del Son en Oriente) la única Salsa que existe es la de la cocina.
El baile del Son cubano surgió al unísono con la música en 1906. El baile del Danzón se hallaba
en su apogeo pero era distante en la pareja, señorial y "tranquilo" por así decirlo. Cuando surge el
Son como música surge también un baile de cuerpos pegados, entrelazadas las piernas, atrevido,
dónde la mujer contorneaba las caderas y el hombre hacía gala de su destreza (co


mo vemos en el Video
Clip, "Mi Tierra" de Gloria Estefan) bajando casi a ras del piso, con el apoyo sólo

de una pierna,
mientras la mujer, lo va llevando tomándolo por los brazos y bailando al mismo tiempo.

Es de suponer que este baile constituyó un verdadero escándalo para la época siendo prohibido por las autoridades por "atentar contra el orden y las buenas costumbres". En 1910, con la llegada del "Son Oriental", a La Habana se populariza el baile y de la prohibición sólo quedó el recuerdo.

Ahí se convirtió el Son en el mejor exponente de la forma cubana de moverse, esa forma que está en el caminar de toda cubana, en la gesticulación, en el diálogo diario, en la bien llamada "multiarticulación de la forma de bailar cubana" (Musicóloga María Teresa Linares, Cuba), donde se conjugan raíces negras y blancas, el Caribe y todo el mar nuestro. Forma de bailar, difícil de imitar porque es de hombros, de cintura, de pelvis, cada uno en un tiempo musical diferente y sincopado.

Como de Oriente, nació el "Son", con la autoría de Ignacio Piñeyro (Echale Salsita) surgieron
variantes del Son,


en otras zonas de Oriente: la Guaracha, el Songo, el Changüí, etc, pero todas
surgidas del "Son".

La energía del negro tiende a plasmarse en ritmo. En la continuación de la creación popular del baile
del Son, vemos que s

e da como fecha de inicio de la Rumba, alrededor de 1920, pero en realidad fue también un proceso lento de siglos de mezcla de raíces musicales y danzarias, desde esa fusión de esclavos provenientes de más de 100 tribus africanas, con los andaluces, extremeños, gallegos, etc, llegados a la Isla y que formaron una nacionalidad: la cubana.

En 1940, ya se bailaba

en La Habana el Mambo, compuesto por Orestes López en 1938. En 1950, Enrique Jorrín compone un "Danzón" diferente, más rítmico y según contó él mismo, cuando lo estrenó el público espontáneamente comenzó a marcar Cha-Cha-Chá (que era lo que les sugería el ritmo) decidiendo ponerle a su nuevo danzón, el nombre del sonido que hacían los pies de los bailadores: Cha-Cha-Chá. Lo demás es historia de las películas que hicieron que fueran conocidos más rápidamente. En los años 1956, las Bandas musicales tocaban Cha-Cha-Chá y en esa amalgama de ritmos anteriores, comenzó el "Casino", en el antiguo Casino Español de La Habana, integrando los bailadores al b

aile, las vueltas primeras del Rock and Roll y creando otras, para convertirse en el baile Mundial que es hoy.
Entonces si tanto el Mambo, como el Cha-cha-cha, provienen del Son... ¿de qué Salsa me están hablando? A bailar ritmos cubanos !!!

I'm a fan of:
Barbra Streisand

Movies:
El cine me encanta y también me dedico a escribir guiones, con el fin de algún día dejar la huella de mi imaginación en la pantalla grande.

Books and Magazines:
todos los libros son atráctivos para mí.

Thoughts on life:
Mi pasión por la literatura ha estado presente en cada día de mi vida; cada vez que la puerta de la felicidad se me ha cerrado, mi mundo literario ha sido mi fuérza.

Desde muy niña escribo, todas las historías que quiero compartir, con el que desee entretenerse con mi imaginación, absolutamente todas, son inéditas; cuentos que navegan en mi amplia imaginacián y no pretendo guardemelos para mí sola.

Haré de éste maravilloso espacio, mi pequeño y fantástico rincón, para compartir con mis amigos, cada letra, que me ha hecho reír o me haya hecho llorar.

Espero merecer la visita de cada uno de ustedes,
porque las letras son mágicas y sáben penetrar el alma.